Topp 20 indie -spel genom tiderna

Playdeads limbo presenterar en gåtfull och atmosfärisk resa som inbjuder spelare till en spöklikt vacker monokromatisk värld. Med minimalistiska bilder som drar spelare in i ett skuggigt område, utspelas spelet som en pussel-plattformare med djupt djup. Ändå ligger dess sanna glans i sin förmåga att framkalla känslor utan att uttala ett enda ord. Berättelsen, höljd i mysterium, tvingar spelare att utforska de okända och lösa pussel som fungerar som metaforer för livets prövningar och förödelser. Limbo lämnar spelare i vördnad, inte bara för sin konstnärliga prakt utan för dess förmåga att röra själen.

50 bästa indie -spel genom tiderna

Kom med oss ​​när vi leder dig genom några av de bästa indie -spelen som denna konstiga och underbara bransch har producerat.

Jimmy Donnellan · 8 juni 2021

Det brukade finnas en tid då de bästa indie -spelen skulle gå obemärkt, viskade på spelforum och sällan i strid med utmärkelser, sopade åt sidan av årliga utgåvor och miljoner dollar som spenderades på att animera huvudpersonens ögonbrynen.

Inte längre. I själva verket kan det hävdas att välgjorda indier får mer kärlek än deras mycket större kusiner. Enorma AAA -spel som den senaste Assassin’s Creed och Call of Duty kan komma med och göra en enorm stänk, men det är indie -spel som Undertale att folk kommer ihåg de bästa.

Eftersom vi alla började dyrka Internet får alla typer av spel den uppmärksamhet de förtjänar. Oftare än inte är det AAA -titlar som hypas till månen och tillbaka, men med rätt innovation och publik kan ett indie -spel bli lika berömt och populärt, om inte mer så. Du behöver bara titta på Stardew Valley, ett av 2016: s mest lönsamma spel på Steam, för att se detta.

Ännu bättre, det gjordes av en kille.

Indie -spel bevisar att du inte behöver en enorm budget, flera lag och en hel del hyperbole för att sälja ett videospel på 2000 -talet. Här är några av de finaste exemplen som de mindre killarna har att erbjuda. Denna lista, som inte är i någon ordning, kommer utan tvekan att vara överflödig i morgon när nästa stora lilla sak kommer runt, varför det också är en levande lista Av de bästa indie -spelen: Om ett spel kommer ut som vi älskar kommer vi att lägga till det.

De bästa indie -spelen

1. Bindningen av Isaac: återfödelse

Utvecklare: Nicalis/Edmund McMillen
Plattform (er): PC, PS5, PS4, Vita, Xbox One, 3DS, Wii U, Switch

Ett makabre spel om en fördömd pojke som skjuter tårar ur ögonen för att besegra avvikelser kanske inte låter som en stor säljare på papper, men i utförande gör få Roguelikes det såväl som bindningen av Isaac: återfödelse.

Det är ett bisarrt äventyr som handlar om effekterna av inhemskt missbruk och ett som måste rekommenderas, om det är för ingenting annat än de andra indie -spelen som är inspirerade under åren. När du spelar bindningen av Isaac hittar den ett sätt att grava in i din hjärna tills du är på den sjuttonde procedurellt genererade nivån utan att ha haft någon paus i timmar.

2. Furi

Utvecklare: Spelbakarna
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch

Jag känner verkligen som att spelbakarna kanske måste börja betala mig för hur mycket jag växer lyrisk om Furi vid varje tillfälle. Det är en av 2016: s finaste, på grund av hur spännande den rena enkelheten att ta på sig en serie chefer i en neon mardrömsmiljö kan vara.

Furi är en feberdröm om vapen och kulor som fler människor borde spela och fler människor har en pigi -dröm om vapen och kulor som fler människor borde spela och fler människor har en mördare soundtrack, underbara bilder och en straffande svårighet. De har ingen ursäkt: du kan till och med spela Furi medan du är på toaletten nuförtiden tack vare sin hamn till Switch, som snabbt blir hem för otroliga indie -spel som det här.

3. Fläta

Utvecklare: Jonathan Blow, Hothead Games, Number None, Inc.
Plattform (er): PC, PS3, Xbox 360, PSP

Eventuellt titeln som startade efterfrågan på indie -spel utanför misshandlad spår mest, ses som ett mästerverk av många. Det är svårt att argumentera med det – det blandar sina retrostylingar med en slitande berättelse perfekt.

Till stor del en pussel, flätan har Prince of Persia-esque mekanik som gör att du kan förändra tiden, men den verkliga attraktionen här är historien. Jag kommer inte att förstöra saker för dig. Bara gå och spela det om du inte har gjort det ännu. Det är inte på någon av de nuvarande konsolerna, även om det kommer att vara med en jubileumsläppning någon gång 2021.

Slå bara inte upp det här spelet alls, annars kommer bli bortskämd för dig.

4. Överhot

Utvecklare: Superhot -team
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch

. Det är svårt att fastställa när Superhot först verkligen griper dig eftersom du förmodligen inte ens inser det, men när du är i är du i.

Superhot Team tog en galen idé och sprang med den, och om de inser det eller inte, skapade ett av de mest minnesvärda FPS -spelen och indie -spel i nyligen minne. Bizarrely har den till och med en roguelike fristående för närvarande i tidig åtkomst över på Steam.

Den mest innovativa skytten jag har spelat på flera år, och dess skurkiga spin-off är inte heller dålig.

5. Rise & Shine

Utvecklare: Super Mega Team
Utgivare: PC, PS4, Xbox One

Detta är en riktig outsider val.

Rise & Shine är ett gripande kärleksbrev till spel som är mycket djupare än du först förväntar dig. Ta med dig skicklighet och tålam. Det kan vara lite kort, men det finns fortfarande mycket glädje att få från det här spelet.

Så utmanande som det är vackert att titta på, Rise & Shine Revels i sina hyllningar till spelhjältarna samtidigt som det känns som något helt färskt. Många kan förbise detta från 2017, men de borde verkligen inte.

6. Hotline Miami

Utvecklare: Dennaton -spel
Plattform (er): PC, PS4, PS3, Vita, Android

Brutal. Det är förmodligen ordet som sammanfattar Dennaton Games ‘kultklassiker bäst. Om du kommer in i Hotline Miami och förväntar dig en enkel tid med saker, kommer du att avveckla förvirrad, snabbt irriterad och plötsligt bli oförklarligt besatt av synthwave -musik.

Med surrningar av åttiotalet estetik och bara ett-mer-försök-spel är Hotline Miami absurd kul kul. Ännu bättre, det går för relativa pennies och cent nu, så om du ännu inte hoppar ombord på tåget och ta reda på om du verkligen gillar att skada människor eller inte, är det nu dags. Dess uppföljare är ingen för illa heller.

7. Till månen

Utvecklare: Freebird -spel
Plattform (er): PC, Android, iOS, Switch

Om du vill att dina indie -spel ska få dina nagelband att blöda och hjärnvärk i flera dagar, till månen kanske inte är för dig. Men om du vill ansluta till något riktigt underbart som gör att du satt i tystnad när krediterna rullar, är detta för dig.

Det handlar om två forskare som försöker implantera minnen i en gammal mans sinne så att han kan dö fredligt och japp, det regnar plötsligt på mina kinder. Jag säger inte mycket mer om hur spelet pannar ut; Det är bara något du måste uppleva.

8. Skurkig arv

Utvecklare: Källarens dörrspel
Plattform (er): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One

Familjer är fantastiska, är de inte? Tja, ibland beror det på individerna inom familjen, vilket är det som gör att Rogue Legacy fungerar så bra. Efter varje död under din strävan att erövra ett magiskt slott tar du kontroll över din ättling, som vanligtvis kommer att ha sina egna egendomar och förmågor.

Det är en unik twist och en som fungerar anmärkningsvärt bra för att göra Rogue Legacy till en oändlig svår och utmanande upplevelse. Spelet släpper aldrig med nya distraktioner, oavsett om du är i din första timme eller din trettionde. Tro mig, du kommer inte att kunna gå bort från det eller till och med vilja.

9. Brandvakt

Utvecklare: Campo santo
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch

Polariserande slut åt sidan är det svårt att hävda att Campo Santos äventyrsspel gjorde mycket fel. Firewatch fästs nästan alla lådor till vad du vill ha från indie -spel, och sedan några. Du kommer inte att hoppa från byggnader och skjuta lasrar, men du kommer fortfarande att bli trollbunden genom att följa din kompass ändå.

Tack vare sina (mestadels) fredliga omgivningar, fantastiska VA -föreställningar från skådespelare som borde få mer arbete som ett resultat, och en långsamt ospalande berättelse som driver saker framåt och tar en resa till det stora utomhusen lät aldrig så bra. Heck, det görs till och med till en film.

10. Nidhogg

Utvecklare: Messhof -spel
Plattform (er): PC, PS4, VITA

Pixelerade fäktare. Två ord som förmodligen inte borde slå rädsla in i hjärtat av AAA -industrin, men de borde förmodligen. Nidhogg, när det gäller rent spel och kul, sätter många titlar med hundra gånger budgeten till skam.

När någon gör argumentet att lokal multiplayer är död, bjud in dem till ditt hus, lämna dem en controller och få dem att spela Nidhogg med dig i en timme. Som borde lösa det. Om du vill ha något mer modernt är dess uppföljare också ganska bra.

11. Super Meat Boy

Utvecklare: Edmund McMillen, Team Meat
Plattform (er): PC, PS4, Vita, 360, Android, Switch, Wii U

Super Meat Boy borde verkligen inte fungera. Du är en bit kött som hoppar runt och försöker att inte falla av de många fällorna och fallgroparna på väg mot att rädda din flickvän, Bandage Girl, från Dr. Foster. På något sätt fick teamkött att allt träffas underbart.

Super Meat Boy, som har ett av de mest fantastiska lyhörd kontrollsystemen som någonsin har sett i spel, handlar om de fina marginalerna som kan göra skillnaden mellan liv och död. Det är inspirerade otaliga indie -spel under åren sedan det släpptes 2010 och är tillgängligt på nästan varje plattform som går.

Du har inga ursäkter för att inte gå vilse i denna kylande svåra plattformsspelare om du inte redan har gjort det.

12. Bastion

Utvecklare: Supergiant -spel
Plattform (er): PC, PS4, Vita, Xbox One, Xbox 360, iOS, Switch

Supergiant Games ‘Transistor är verkligen ingen slouch, men deras första ansträngning förblir deras bästa arbete hittills. Det är osannolikt att de någonsin kommer att toppa det, vilket inte är avsett som en förolämpning – 99% av utvecklarna skulle inte heller kunna. Pyre kommer ganska jävla nära, tänk på dig.

En isometrisk, visuellt fängslande titel, Bastion Charmed -kritiker och spelare med sin lysande historia och konstriktning. Den stora vinnaren för många var emellertid spelets berättelse, något som kunde komma över som klisjigt någon annanstans, men här ger det ett bra exempel på varför vi aldrig bör ta röstskådespelare för givet.

13. Mitt krig

Utvecklare: 11 bitars studior
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS

Mycket som till månen, kom inte in i detta krig av mig och förväntar sig en möjlighet att skratta bort smärtan i vardagen. I själva verket, om du tillåter dig att bli investerad i det tillräckligt och seriöst bryr dig om strideren i din ragtagmassa överlevande, var du inte förvånad över att hitta dig själv skakad när den oundvikliga tragedin börjar hända.

Ett krigsspel till skillnad från något annat där ute, det här kriget av mig inte som pistoler som Gruff McCaucasian som så många av dess kamrater gör. Istället spelar du som de överlevande av krig och känner dig sårbar hela tiden. Gå till ditt kylskåp och välsigna de kommersialismens gudar att du har det enkelt efter att ha spelat 11 -bitars Studios Harrowing -spel. När du är lämpligt avhöjd, gå och spela frostpunk.

14. Stanley -liknelsen

Utvecklare: Galactic Cafe, Davey Wreden
Plattform: Pc

Många indie -spel försöker inte vara roliga. De går antingen efter det fartet skämt eller den udda referensen som knappt någon skulle få. Inte så med Stanley-liknelsen: ett verkligt bisarrt och självmedvetet spel som överraskade när det först släpptes 2013.

Om du ännu inte har upplevt Stanley -liknelsen, vet att det handlar mer om upplevelsen än spelet – att säga att något annat kan förstöra din överraskning. Men en sak: Lita inte på berättaren.

15. Gå in i Gungeon

Utvecklare: Dopprulle
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch

Ett annat beklagligt undervärderat spel från 2016, Enter the Gungeon är ett kula helvete som är som bokstavligt helvete att spela. Du kommer inte göra mycket framsteg med det om du inte har tålamod och en streck av tur, men när du väl är på väg med Dodge Rolls debut är det omöjligt att lägga ner.

Så snart du dör i Gungeon dör du. Oavsett hur djupt in i spelet du får, kommer döden att återställa dig tillbaka till början. Detta kan vända bort många spelare, men när du börjar hitta en rytm och regnar ner döden på spelets många fiender med ett löjligt utbud av vapen blir enter gungeon viktigt.

16. Talos -principen

Utvecklare: Kroteam
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS

Många människor kanske tror att det kritiskt älskade vittnet är det största i spelhistorien och att dess uteslutning från denna lista är inget annat än förräderiöst.

Medan tillbedjan för Jonathan Blows pussel är förståelig, gör den liknande Talos -principen från Croteam mycket av det som gjorde vittnet så hyllat men tidigare och ännu bättre. Det har en fängslande berättelse, varierad och besvärlig pussel och fantastiska horisonter att titta på och känna i fred i sällskapet med.

17. Svälta inte

Utvecklare: Klei Entertainment
Plattform (er): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS

Vad får du när du blandar en Tim Burton -film med överlevnad och roguelike element. Slog inte, ett spel som jag har gjort ett försök att doppa in och ut med några månader sedan lanseringen. Jag menar, det är inte som att det är svårt att hitta det någonstans.

Det finns gott om spel där som ber dig att helt enkelt överleva, men väldigt få driver det hem med så mycket intensitet som Klei Entertainments slumpmässigt genererade värld av mardrömmar. När natten kommer kan världen runt dig snabbt förvandlas till din grav när alla slags saker går i natten. Aldrig har ett överlevnadsspel tagit fram så mycket panik hos spelare och har aldrig en indieutvecklare gjort det bättre.

18. Överleva

Utvecklare: Röda fat
Plattform (er): PC, PS4, Xbox One, Switch

Trots att de har bättre presentation än 90% av sina skräckspelkamrater vid tidpunkten för utgivningen, är Red Barrels Outlast en stolt indie. Den har den visuella glansen i ett spel byggt på en mycket högre budget, tillsammans med atmosfären och tonen att matcha.

Under större delen av sin lektid, Outlast förlitar sig inte och sätter Miles Upshur, den nästan försvarslösa huvudpersonen och spelaren under allvarlig hårdhet. Det hjälper att dess inställning, en överskridande mental asyl, är en av de läskigaste inom spel. Du är aldrig alltför säker på vad som är framåt när du kryper runt ett hörn med inget annat än en videokamera för att vägleda din väg. Dess uppföljare är också ganska bra.

19. Fez

Utvecklare: Phil Fish, Polytron Corporation, Blitworks
Plattform (er): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox 360, Android, iOS, Switch

Säg vad du vill om dess kontroversiella skapare, men Phil Fish skapade något underbart med Fez 2012 efter år av utveckling och förväntan. Håll inte ut hopp om att någonsin se en uppföljare, dock: Fish har helt backat bort från allt.

Det levererade sitt löfte, hjälpte inte till någon liten del tack vare dess charmiga bilder och unika perspektivförändringar. Fez tillåter spelaren att vända mellan 2D och 3D när som helst för att lösa sina många pussel, vilket är ganska det tekniska underverket när du betraktar det lilla laget bakom det. Så mycket som Fez kan ha inspirerats av spel i går, känns dess inspiration i många fler samtida indie -spel.

20. Damm: En elysian svans

Utvecklare: Ödmjuka hjärtan
Plattform (er): PC, PS4, Xbox 360, iOS

Varje Metroidvania kommer att kämpa för att stå på egen hand om det inte har en viss unikhet om det. Lyckligtvis för damm: en elysisk svans, dess konststil är några av de vackraste inte bara inom indie -spel, utan branschen som helhet. Det ser bra ut att äta.

Helt tänkt och utvecklad av Dean Dodrill, Dust är en lysande påminnelse om att du inte behöver en tung budget för att påverka en inverkan. Med en utmärkt berättelse förankrad av ett ännu bättre stridssystem, damm: En Elysian svans bevisar att tålamod betalar utdelning.

21. Papper tack

Utvecklare: Lucas Pope, 3909 LLC, 3909
Plattform (er): PC, iOS, Vita

Om jag sa till dig att en av de mest absorberande spelupplevelserna du någonsin har varit är digitalt stämplingspapper vid kontrollpunkter, skulle du förmodligen ha rätt att ifrågasätta mig. Papper, snälla är så enkelt som det, men det erbjuder ett djup att du bara kan upptäcka desto mer blir du nedsänkt i världen av antingen subterfuge eller lojalitet till ett förtryckande tillstånd.

Som invandringsansvarig är ditt jobb att se till att ingen som inte hör hemma i den fiktiva Arstotzka tar sig in. Åtminstone är det så det verkar tills spelet verkligen släpper ut och visar dig lager på lager av intriger och tuffa beslut. Vem du väljer att släppa in kan ha breda och dödliga konsekvenser, så varje dokument stämplas känns som att klippa av en tråd på en bombe. Ett av de mest helt övertygande indie -spelen du kan hitta.

22. Inside/Limbo

Utvecklare: Lekad
Plattform (er): olika

Är det ett fusk att inkludera två liknande men mycket olika spel från samma utvecklare som en post? Absolut, men det är så svårt att välja bara ett av paret som är mer förtjänande av uppmärksamhet över den andra. Så lika snyggare som inuti utseende är Limbos enklare estetik också bara jävligt tilltalande.

Fiendiskt utmanande pusselspel, både inuti och limbo går till mörka platser och drar nästan längs spelaren tråkigt genom sina många skräck. Spänd, utmanande och tydligt unik, Playdead representerar mycket av det som gör indieindustrin så tilltalande med dessa två moderna mästerverk.

. Spade riddare

Utvecklare: Yacht Club Games
Plattform (er): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS

En av de få Kickstarter -framgångshistorierna, Shovel Knight är en annons för vad bra crowdfunding kan göra för indie -spel. Utan rätt plattform för finansiering kan vi aldrig ha kunnat få tag på en av de största sidoscrollare någonsin i spelhistorien. Devs har också återbetalat den vänligheten med ständiga gratisuppdateringar som lägger till timmar på timmar med spel.

“Historia” är nyckelordet för Shovel Knight eftersom det är mycket skyldigt stylingarna i de klassiker som finns på NES. Trots att han var ett spel som odlades från många olika inspiration, lyckades Shovel Knight den anmärkningsvärda prestationen att känna sig gammal medan han också var helt ny. Svårt men aldrig orättvist, Yacht Club Games debut måste hitta det på din önskelista om du ännu inte får reda på vad allt väsen handlar om.

24. Raket ligan

Utvecklare: Psyonix
Plattform (er): PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X | S, switch

Marknadsföring är allt inom den moderna spelbranschen. Efterträdaren till den underlivade supersoniska akrobatiska raketdrivna stridsbilarna såg det sociala nätverket, insåg att städare är bättre och blev Rocket League: ett riktigt spelfenomen skapat av ett litet team av utvecklare som huvudsakligen är kända för frilansarbete på AAA-titlar.

Rocket League exploderade över natten och vände en enorm mängd vinst för ett oberoende företag som var rädda för misslyckande efter att deras sista spel kämpade för att bryta jämnt. I sin kärna handlar Rocket League om att slå enorma bollar med en bil, men när du leker med andra människor bryter dess verkliga djup och låter den lysa.

Medan det är tekniskt Inte längre indie efter Psyonix köptes av episka spel, det förtjänar fortfarande erkännande som ett av de bästa indie -spelen någonsin för den inverkan det hade.

25. Stardew Valley

Utvecklare: Beröring
Plattform (er): PC, PS4, Vita, Xbox One, Switch

En man som gjorde en hel del män och kvinnor runt om i världen känner sig fuzzy och varm, Stardew Valley är vacker i sin enkelhet men dödlig i sin beroendeframkallande. Innan du ens vet vad som händer har fyra månader gått och du återfår bara medvetandet från dess grepp.

Ett spel så bra att Pirates till och med började köpa kopior av det för varandra, du kan närma dig Stardew Valley i din egen takt. Så oavsett om du vill makligt underhålla din gård eller gå av på äventyr, är valet ditt. I en värld som aldrig verkar undvika konflikt kan inte den eskapism som tillhandahålls av Eric Barones pärla underskattas. Men om du känner dig vänlig kan multiplayer -läget hjälpa dig att umgås.

FORTSÄTT LÄSA

Några av täckningen du hittar på odlade gamar innehåller affiliate -länkar, som ger oss små provisioner baserade på inköp gjorda av att besöka vår webbplats. Vi täcker spelnyheter, filmrecensioner, brottning och mycket mer.

Topp 20 indie -spel genom tiderna

Indie -spelets scen har exploderat de senaste åren, med små team av utvecklare som skapar innovativa och kritikerrosade spel på en skoestring budget. Den här artikeln kommer att utforska de 20 bästa indie -spelen genom tiderna och belyser de spel som har haft den största inverkan på spelindustrin och sätter standarden för indieutveckling.

Ökningen av indie -spel

Indie Game Revolution kan spåras tillbaka till början av 2000 -talet, när uppkomsten av digitala distributionsplattformar som Steam och Itch.IO gjorde det lättare för indieutvecklare att nå en bredare publik. Detta ledde till en ökning av indie -spelutvecklingen, eftersom fler och fler människor kunde skapa och dela sina spel med världen.

Indie -spelscenen fortsatte att växa under 2010 -talet, med spel som Braid, Minecraft och Undertals att bli kritiska och kommersiella framgångar. Dessa spel visade att indie -spel kunde vara lika bra, om inte bättre, än mainstream -titlar. De hjälpte också till att diversifiera spellandskapet och introducerade nya genrer och stilar av spel för en bredare publik.

Kärnan i indie -spel

Vad definierar ett indie -spel? Det finns inget enda, definitivt svar, men det finns några viktiga egenskaper som de flesta indie -spel delar.

Kreativitet

Indie -spel är ofta mer kreativa och experimentella än mainstream -titlar. Indieutvecklare kontrolleras inte av förläggare eller investerare, så de är fria att ta risker och prova nya saker. Detta har lett till skapandet av några verkligt innovativa och unika spel.

Passion

Indieutvecklare brinner vanligtvis för sina spel. De är inte i det för pengarna eller berömmelsen, de är i det för att skapa något som de är stolta över. Denna passion visar i de spel de gör, som ofta är mer polerade och välgjorda än du kan förvänta dig av ett litet lag.

gemenskap

Indie-spelscenen är en nära sammansatt gemenskap. Indieutvecklare stöder varandra och hjälper varandra. Denna samhällsanda är en av de saker som gör indie -spelscenen så speciell.

Kriterier för inkludering

Spelen på denna lista valdes utifrån följande kriterier:

• Kritiskt påstående

Spelen på denna lista var alla kritikerrosade och fick mycket beröm från både kritiker och spelare.

• Kommersiell framgång

Spelen på denna lista var alla kommersiellt framgångsrika, sålde bra och tjänade vinst för sina utvecklare.

• Påverkan på spelbranschen

Spelen på denna lista har haft en betydande inverkan på spelbranschen, påverkat andra utvecklare och hjälpt till att forma spelets framtid.

• Mångfald av genrer

Spelen på denna lista representerar ett brett utbud av genrer, från pusselplattformar till rollspel till Metroidvanias. Denna mångfald är en av de saker som gör indie -spelet så spännande.

De 20 bästa indie -spelen

Braid (2008)

Utvecklad av Jonathan Blow står Braid som en landmärke-pussel-plattformare som trotsade konventioner och skrev om tidens regler. Med sin innovativa tidsmanipuleringsmekanik befann spelare sig att avslöja själva verkligheten, spola tillbaka och manipulera tid för att lösa intrikata pussel. Men Braids glans sträcker sig utöver dess mekanik. Det utmanar spelare med tankeväckande pussel som suddar över gränserna mellan logik och kreativitet, vilket lämnar dem att fundera över inte bara lösningarna i spelet utan själva tidens natur.

Super Meat Boy (2010)

Super Meat Boy skapas av Team Meat, som ett bevis på både masochistisk utmaning och irreverent charm. Denna utmanande plattformsspelare katapulterade spelare till en värld av intensiv plattformsåtgärd, där varje nivå utgjorde till synes oöverstigliga hinder. Ändå höll lockelsen av seger och spelets charmiga knäppa estetik spelare som kom tillbaka för mer, trotsar frustration och förkroppsligar andan av uthållighet. Super Meat Boy bevisade att bakom sin pixelerade fasad låg en häpnadsväckande men givande upplevelse som lämnade ett outplånligt märke i indie -spellandskapet.

Limbo (2010)

Playdeads limbo presenterar en gåtfull och atmosfärisk resa som inbjuder spelare till en spöklikt vacker monokromatisk värld. Med minimalistiska bilder som drar spelare in i ett skuggigt område, utspelas spelet som en pussel-plattformare med djupt djup. Ändå ligger dess sanna glans i sin förmåga att framkalla känslor utan att uttala ett enda ord. Berättelsen, höljd i mysterium, tvingar spelare att utforska de okända och lösa pussel som fungerar som metaforer för livets prövningar och förödelser. Limbo lämnar spelare i vördnad, inte bara för sin konstnärliga prakt utan för dess förmåga att röra själen.

Minecraft (2011)

Minecraft utvecklats av Markus Persson (Notch) och står som ett monument för gränslös kreativitet och oändliga möjligheter. Detta sandlåda -spel revolutionerade spelvärlden genom att ge spelare möjlighet att forma hela världar från ingenting annat än block. Från ödmjuk början till stora arkitektoniska underverk blev Minecraft en duk för fantasi. Dess öppna natur uppmuntrar spelare att skapa, utforska och samarbeta och främja ett globalt samhälle som kontinuerligt driver gränserna för vad som är möjligt. Minecraft är inte bara ett spel; Det är en plattform för kreativt uttryck som omdefinierade hur vi uppfattar virtuella världar.

Fez (2012)

Skapad av Phil Fish, Fez inledde en unik resa, skiftande spelares perspektiv och utmanade deras rumsliga resonemang. Denna pussel-plattformare introducerade en sinnesböjande mekaniker: förmågan att rotera 2D-världen i 3D-rymden. Med en charmig pixelkonststil som gick tillbaka till klassiskt spel transporterade Fez spelare till ett dimension-böjande äventyr. Det fängslade sinnen och drog spelare in i en värld där uppfattningen var nyckel, upptäckte hemligheter och avslöjade mysterier som suddade gränsen mellan verklighet och fantasi.

Hotline Miami (2012)

Dennaton Games ‘Hotline Miami driver spelare i en neonblöt feberdröm om våld och rytmdriven kaos. Sätt mot bakgrund av pulserande musik och livliga bilder, detta top-down actionspel erbjöd en surrealistisk och intensiv upplevelse. Spelare omfamnade rollen som en hitman och lämnade en köl av förstörelse i deras väg. Dess utmanande spel krävde precision och strategi, vilket tvingade spelare att dansa med döden när de snidade en blodig väg genom samhällets nylysta underliv. Hotline Miamis fascinerande soundtrack och distinkt visuell stil förvandlade det till en hypnotisk och oförglömlig spelupplevelse.

Undertale (2015)

Toby Fox’s Undertale omdefinierade gränserna för konventionell speldesign, sammanflätande spelmekanik med moral och spelarval. Denna RPG subverterade förväntningarna genom att låta spelare spara eller bli vän med fiender snarare än att ta till våld. Underales charm låg i sin vittiga humor, minnesvärda karaktärer och de känslomässiga anslutningarna som spelades bildade. Spelets berättelse ställde tankeväckande frågor om moral, konsekvens och kraften i empati, vilket lämnade spelare som funderade över de val de gjorde långt efter att krediterna rullade.

Stardew Valley (2016)

Stardew Valley utvecklades av Eric Barone och andade ett nytt liv i simuleringsgenren och bjöd in spelare att fly till en lugn värld av jordbruk och samhälle. Med sitt avkopplande spel och charmig estetik hittade spelare tröst i att odla grödor, uppfostra djur och smida relationer med stadsfolket. Stardew Valley’s Sense of Community sträckte sig utöver sina digitala gränser och främjade en passionerad fanbase som omfamnade dess hjärtvärmande eskapism. Det blev en pausplats, en digital fristad där spelare kunde omfamna ett enklare liv och sola sig i glädjen över att vårda en virtuell hemgård.

Hollow Knight (2017)

Team Cherrys ihåliga riddare framträdde som ett mästerverk av Metroidvania -genren och kastade spelare i en spöklikt vacker värld myldrande av hemligheter och utmaningar. Med sin intrikata världsdesign, utmanande strid och fantastisk handritad konst, fängslade Knight Knight spelare med en atmosfär av mysterium och upptäckt. När spelare vågade djupare in i den labyrintiska underjordiska världen avslöjade de en berättelse rik på lore och gick med melankolisk skönhet. Hollow Knights oförlåtande men ändå glädjande spel och förtrollande världsdesign stärkte sin status som en modern indieklassiker.

Cuphead (2017)

Cuphead utvecklades av Studio MDHR och transporterade spelare till en svunnen era av animering och underhållning. Denna run-and-gun-plattformsspelare hämtade inspiration från konststilen på 1930-talets tecknade filmer, vilket resulterade i en visuellt fantastisk och unik utmanande upplevelse. Spelets utsökta handritade bilder och livliga soundtrack skapade en uppslukande atmosfär, medan dess krävande spel hyllade de klassiska arkadspelen i året. Cupheads förmåga att smälta nostalgi med innovation och utmaning fick det en plats bland pantheon av ikoniska indie -spel.

Celeste (2018)

Celeste utformad av Maddy, Celeste gick på en resa med självupptäckt och triumf över personliga utmaningar. Denna plattformsspelare fängslade spelare med sin rörande berättelse, efter huvudpersonen Madeline när hon skalade ett förrädiskt berg. Exakta kontroller och utmanande nivåer testade spelares färdigheter, medan det känslomässiga djupet i historien resonerade på en djup nivå. Celestes sammansmältning av utmanande spel och gripande berättelser fungerade som ett bevis på kraften i videospel för att utforska teman om mental hälsa, uthållighet och personlig tillväxt.

Slay the Spire (2019)

Megacrit’s Slay The Spire andade nytt liv i den roguelike-genren med sin innovativa blandning av däckbyggande mekanik och strategiskt spel. Spelare inledde en resa genom procedurellt genererade nivåer, montering av kortdäck för att bekämpa fiender och övervinna utmaningar. Spelets beroendeframkallande progression och strategiska djup säkerställde att varje körning var en unik och övertygande upplevelse. Slay the Spires sammansmältning av strategi, utforskning och däckbyggande kreativitet stärkte sin plats som en måste-play indie-titel.

Hades (2020)

Supergiant Games ‘Hades ombildade Roguelike -genren med sin dynamiska strid, övertygande berättelse och hisnande konststil. Spelare djupt in i djupet i underjorden och kämpar mot mytologiska fiender medan de smide relationer med gudar och gudinnor. Hades imponerade spelare med sina engagerande berättelser, varje körning avslöjar nya lager av karaktärsutveckling och berättande djup. Den sömlösa sammansmältningen av actionfyllda spelet och rika berättelser tjänade Hades utbredd beröm och cementerar dess status som ett indie-spel som överskrider sin genre.

Bland oss ​​(2018)

Utvecklat av Innersloth, bland oss ​​antände ett socialt spelfenomen och förvandlade spelare till bedrägliga besättningsmedlemmar ombord på ett rymdskepp. I detta sociala avdragsspel arbetade spelare tillsammans för att slutföra uppgifter medan de identifierade imposter bland dem. Bland oss ​​andade nytt liv i multiplayer -interaktioner, gnistrande diskussioner, debatter och lustiga förråd bland vänner. Dess enkelhet och tillgänglighet säkerställde att spelare med alla bakgrunder kunde gå med i roligt, göra det till en kulturell beröringssten och exemplifiera kraften i delade spelupplevelser.

Hollow Knight: Silksong (kommande)

Den efterlängtade uppföljaren till Hollow Knight lovar Silksong att bygga vidare på framgången för sin föregångare. Utvecklad av Team Cherry introducerar Silksong nya utmaningar, karaktärer och miljöer och bjuder in spelare att återigen omfamna rollen som en skicklig äventyrare i en värld som vrimlar med mysterium och fara. När spelare ivrigt väntar på att Hollow Knight släpps: Silksong står spelet som en fyr av förväntan, beredd att fängsla spelare med sin komplicerade världsdesign och fängslande gameplay.

Cyanide & Happiness: Freakpocalypse (2021)

Baserat på den populära webkomic, cyanid och lycka – Freakpocalypse syftar till att injicera humor och satire i äventyrsgenren. Utvecklad av Explosm Games lovar den kommande titeln att leverera en komisk och irreverent upplevelse som kanaliserar Webcomics signaturstil. När spelare förbereder sig för att gå in på en resa genom den tvinnade och lustiga världen av cyanid och lycka, framträder freakpocalypse som ett ivrigt efterlängtat tillägg till indie -speluppställningen.

Oxenfree (2016)

Oxenfree utvecklas av Night School Studio, som en övernaturlig thriller som väver en berättelse om mysterium och intriger. Genom ett unikt dialogsystem påverkar spelare berättelsens riktning och gör val som påverkar utvecklingshändelserna. Spelets spökande vackra konststil och atmosfärisk ljuddesign fördjupar spelare i en värld där övernaturliga krafter och mänskligt drama kolliderar. Oxenfrees blandning av övernaturlig spänning och karaktärsdriven berättelse skapar en oförglömlig upplevelse som kvarstår långt efter krediterna rullar.

Katana Zero (2019)

Askiisofts Katana Zero kastar spelare i en neon-blöt värld av snabba action och intensiv strid. Med sin slående pixelkonst och snygga bilder fångar spelet essensen i en cyberpunk dystopi. Spelare antar rollen som en gåtfull mördare, engagerar sig i blixt-snabba strider och navigerar i moraliskt komplexa val. Katana Zero’s sammansmältning av adrenalinpumpande spel och berättande djup skapar en uppslukande upplevelse som utmanar spelare att konfrontera sina egna handlingar och motivationer.

Döda celler (2018)

. Spelare vågar sig genom ständigt föränderliga nivåer, kämpar mot fiender och avslöjar hemligheter med varje körning. Spelets givande progression, snäva kontroller och tillfredsställande stridsmekanik säkerställer att varje död är ett steg för att behärska. Döda celler står som ett lysande exempel på Roguelike -genrens potential och blandar utmanande spel med en känsla av kontinuerlig tillväxt och upptäckt.

Bastion (2011)

Supergiant Games ‘Bastion framträder som en action RPG som fångar fantasin med sin dynamiska berättelse, fängslande soundtrack och livlig värld. . Spelets distinkta konststil och atmosfärisk design fördjupar spelare i en värld av mysterium och äventyr. Bastions förmåga att smälta berättelser, handling och uppslukande världsbyggande stärker sin position som ett indie-spel som lämnar en bestående inverkan.

Vad skiljer dessa spel

Spelen på denna lista är alla unika och speciella på sitt eget sätt. Det finns dock några vanliga egenskaper som de alla delar.

Innovation

Indie -spel är ofta kända för sin innovativa spelmekanik. Till exempel har Braid en unik tidshanteringsmekaniker som gör det möjligt för spelare att spola tillbaka tiden för att lösa pussel. Limbo är en atmosfärisk pussel-plattformare med minimalistiska bilder och en spökande berättelse. Och Minecraft är ett öppet världssandboxspel som gör att spelare kan bygga allt de kan föreställa sig.

Känslomässig inverkan

Indie -spel berättar ofta historier som resonerar med spelare på en djupare nivå. Dessa spel kan vara roliga, ledsna, hjärtvärmande eller tankeväckande. De kan få dig att skratta, gråta eller tänka på världen på ett nytt sätt. Till exempel är Undertale ett rollspel som utmanar konventionell speldesign och berättelse, och erbjuder spelare meningsfulla val och känslomässiga kontakter. Stardew Valley är ett jordbrukssimuleringsspel som är känt för sitt avkopplande spel och känsla av community. Och Hollow Knight är ett Metroidvania-spel som fängslar spelare med sin utmanande strid, intrikata världsdesign och slående konst.

Kreativitet

Indie -spel är också kända för sin kreativitet. Indieutvecklare är fria att skapa spel som återspeglar sin egen personliga vision, vilket kan leda till en mängd olika spel som tillgodoser ett brett spektrum av intressen. Oavsett om du letar efter en utmanande plattformsspelare, en avkopplande jordbrukssimulator eller ett tankeväckande berättande spel, är du säker på att hitta något efter din smak i indie-spelscenen.

Slutsats

Indie -spel har haft en djup inverkan på spelbranschen. De har hjälpt till att diversifiera spellandskapet och de har uppmuntrat experiment och innovation. Indie -spel har också visat att det är möjligt för små lag att skapa framgångsrika och kritikerrosade spel.

Framtiden för indie -spel ser ljus ut. När tekniken fortsätter att gå vidare kommer indieutvecklare att ha ännu fler verktyg och resurser till sitt förfogande för att skapa ännu mer innovativa och kreativa spel. Indie -spelscenen blir också mer mångsidig, med fler kvinnor och människor med färg som skapar spel. Detta leder till en mer inkluderande och representativ spelindustri.

Vi är glada över att se vad framtiden har för indie -spel. Vi är övertygade om att indieutvecklare kommer att fortsätta att driva gränserna för vad som är möjligt inom spel, och jag kan inte vänta med att se vad de kommer på nästa.